ncca_moscow

По.В.С.Танцы («Почти Внутренне-Свободные Танцы») – группа независимых хореографов и танцовщиков, работающих в области перформанса и современного танца.

Исследуя границы собственной свободы, они постоянно экспериментируют с выразительными возможностями человеческого тела, создавая особый мир бесконечно разнообразных пластических образов и форм.

Проект «...» представляет собой импровизационное трио, участники которого используют танец, голос, текст и то, что оказалось под рукой, для формирования драматургии и содержания. «В последнее время изменения происходят с такой скоростью, что пока ты ищешь форму представления своей идеи, она уже перестает быть актуальной даже для тебя. В этом проекте мы обращаемся к импровизации как к возможности говорить о том, что нас волнует и что носится в воздухе прямо сейчас», – объясняют свою идею участники проекта.

Перформанс будет сопровождаться видеоматериалом, проецируемым на стену, и звуковыми эффектами. Он станет частью недельного цикла выступлений, проходящих ежедневно на театральных и общественных площадках города.

Участники: Александра Конникова, Альберт Альберт, Александр Андрияшкин

Соорганизатор: Танцевальная компания По.В.С.Танцы

Вход свободный


26 мая, 16.00
ГЦСИ, малый зал

Друзья!

Майское заседание Клуба аниматоров состоится 25 числа

Продолжение цикла вечеров «Клуба аниматоров», подготовленного специалистом по анимации Натальей Лукиных, включает демонстрацию мультипликационных фильмов, входивших в программу основных и альтернативных российских и зарубежных фестивалей.

В программе вечера:

1. Празднование юбилеев:
Федор Хитрук – 95 лет.
Евгений Сивоконь – 75 лет.
Станислав Соколов – 65 лет.

2. К 100-летию российской анимации – показ фильмов о мастерах советского художественного авангарда (к 120-летию со дня рождения Николая Ходатаева)

3. Фильмы участников и героев юбилейного Международного фестиваля анимации в Штутгарте

Вход свободный


25 мая, 19.00
ГЦСИ, малый зал

Друзья!

Приглашаем вас на просмотр социальных видеофильмов-мюзиклов группы «Что делать?»

Истоки традиций левого искусства и практики акционизма, к которым можно отнести творчество группы «Что делать?», восходят к русскому авангарду начала XX века.

Коллектив «Что делать?» – творческая платформа, объединяющая российских левых художников, философов, арт-критиков, писателей, социальных исследователей и активистов из Санкт-Петербурга, Москвы и Нижнего Новгорода. Платформа ориентируется на переосмысление и обновление левой философской и политической традиции.

Группа «Что делать?» была создана в Санкт-Петербурге в 2003 году, её лидер – Дмитрий Виленский. В числе крупных проектов коллектива – триптих социальных видеофильмов-мюзиклов, близких к «эпическому театру» Брехта: «Перестройка Зонгшпиль. Победа над путчем» (2008), «Партизанский Зонгшпиль. Белградская история» (2009) и «Башня. Зонгшпиль» (2010). Последний фильм, посвящённый социально-классовому анализу ситуации вокруг строительства комплекса Охта-Центр для офисов корпорации «Газпром», был представлен в мае 2010 года на сиднейской биеннале и на выставке «The Potosí Principle» в Национальном музее «Рейна София» в Мадриде.

На творческом вечере коллектива состоится показ двух фильмов (по выбору Дмитрия Виленского) – «Партизанский Зонгшпиль» и «Концерт несогласия», а также пройдет дискуссия, вести которую будет Кети Чухров.

Вход свободный


24 мая, 19.00
ГЦСИ, малый зал

Приглашаем всех любителей искусства и людей интересующихся, друзей ГЦСИ и еще незнакомых с нами ценителей прекрасного отпраздновать Международный день музеев. Музейная ночь в ГЦСИ, приуроченная к празднику, предоставит гостям Центра редкую возможность познакомиться с разными направлениями нашей работы – собирательской, образовательной и выставочной деятельностью. В программе вечера – просмотр видеоколлажей, выполненных учениками детской студии, музыкальные выступления, показ видео-материалов и, наконец, демонстрация фотографий работ из коллекции ГЦСИ.

Часть событий музейной ночи связана с проходящей в ГЦСИ выставкой, посвященной 75-летию трех выдающихся художников – Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга и Игоря Шелковского.

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ
12.00 – 23.30 – часы работы выставки «Координаты поколения/LXXV»
19.00 – 19.50 – экскурсия Виталия Пацюкова по выставке «Координаты поколения/LXXV»

МАЛЫЙ ЗАЛ
18.00 – 19.00 – Андрей Суздалев и детская студия. Акустические видеоколлажи и работы, связанные с темой музея
20.00 – 21.00 – Владимир Мартынов. Живая акустическая дорожка к фильмам «Шахматная лихорадка» (реж. Всеволод Пудовкин), «Антракт» (реж. Рене Клер)
21.00 – 22.00 – Оперное товарищество «Собаки Мёбиуса», руководитель Анатолий Переслегин. Мини-опера «Ночь в музее». Либретто и музыка Анатолия Переслегина
22.00 – 22.40 – Сергей Загний. Магические звезды. Детская музыка для фортепиано в исполнении автора
22.40 – 23.30 – Показ документальных фильмов об участниках выставки «Координаты поколения/LXXV»
1. «Виктор Пивоваров: автор и персонаж» (реж. Ю. Овчинникова). 1998. 15 мин
2. “D’ici et d’Ailleurs” (Здесь и там) (реж. Р. Кароль). 2002. Рассказ о жизни и творчестве русских художников в Париже: Эдуарде Штейнберге, Анатолии Ракузине, Владимире Янкилевском, Эрике Булатове, Оскаре Рабине, Игоре Шелковском. 40 мин

ХОЛЛ ГЦСИ
12.00 – 23.30 – слайд-шоу работ из коллекции ГЦСИ

Вход свободный


19 мая, 12.00-23.30
ГЦСИ

Дорогие друзья - жители Тулы и те, кто окажется в этом городе с 19 мая по 19 июня!

Приглашаем вас на выставку «Жизньсконца». Воспоминания о будущем


Хайм Сокол. Невидимое. Инсталляция. Железо, дерево, время. 2007-2010

Человечество уже давно существует в системе кризиса перепроизводства предметов и идей. Ненужные вещи, отбросы, отправляются на помойки, отходы мыследеятельности – на свалки памяти. Основная стратегия данного выставочного проекта заключается в наблюдении, отслеживании, выборе и повторной культурной утилизации.

Художникам предлагается работа с культурным и материальным архивом, вышедшим из употребления. В этой ситуации старое фото, сломанный и никому не нужный предмет или объект, отходы промышленного производства, забытая ситуация и др., попадая в поле зрения художника, обретают вторую жизнь в новой редакции.

Название проекта повторяет название поэмы Велимира Хлебникова «Жизньсконца».

В рамках проекта планируется проведение серии мастер-классов с художниками, а также «круглого стола», посвященного теме взаимодействия традиционного музея и актуальных художественных практик.

В проекте примут участие художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Самары:
Антон Ольшванг, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Владимир Логутов, Леонид Тишков, Валерий Корчагин, Андрей Кузькин, Владислав Ефимов, Евгений Медведев (МА), Павел Брат, Марина Перчихина, Наталья Фомичёва, Алексей Трошин, Хаим Сокол

Куратор Наталья Гончарова

Организаторы: ГЦСИ, музей Тульский некрополь, Тульский музей изобразительных искусств
Соорганизатор: Управление культуры администрации г. Тула


19 мая - 19 июня
Музей Тульский некрополь

Друзья!

Приглашаем вас на сдвоенную лекцию известных московских художников Виктории Ломаско и Алексея Иорш
Графика в авангарде. Протестная и/или социальная графика.Традиция и современность
Из цикла лекций Авангарды XX века

Виктория Ломаско "Изображение протеста"

Алексей Иорш "Карикатура по пути из СССР в РФ. От службы государству к конформизму"

Сдвоенная лекция известных московских художников Виктории Ломаско и Алексея Иорша рассматривает феномен актуальной графики в переломные моменты истории – во времена войн, революций, социальных волнений, когда оказываются востребованными ее оперативность, медийность, традиционный понятный язык. Лекторы обсудят жанровое разнообразие графических практик – речь пойдет о карикатуре, плакате, станковом и репортажном рисунке.

Стоимость лекции - 290/190 рублей

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на творческий вечер, посвященный художнику Анатолию Брусиловскому.

В 2012 году Анатолию Брусиловскому – художнику, коллекционеру, фотографу – исполняется 80 лет.

Анатолий Брусиловский известен как мастер коллажа, которым он стал заниматься с конца 1950-х гг. Он активно участвовал в неофициальной художественной жизни Москвы 1960–1980-х. Студия Брусиловского стала местом, где собирались зарубежные дипломаты, журналисты, художники и представители богемы. Фотографии одной из его акций «боди-арта» опубликовали в 1969 году в популярном итальянском еженедельнике «Espresso», что вызвало скандал в СССР. В 1990 году выставка коллажей Брусиловского прошла в Музее Берлинской стены, и примерно с этого времени художник переехал жить в Германию. С 1965 года он принял участие в более чем 40 групповых выставках в Европе и США.

С середины 2000-х Анатолий Брусиловский является художником знаменитой галереи Гмуржинска, выставляющей как работы мастеров начала века – Макса Эрнста, Фернана Леже, Анри Матисса, Пита Мондриана, Василия Кандинского, Казимира Малевича, так и произведения современного искусства Дональда Джадда, Джозефа Альбертса, Джозефа Кошута и других.

В рамках вечера будут показаны уникальные кино- и видеозаписи, среди которых фрагменты итальянского сюрреалистического фильма «Апостол», снятого учеником Антониони Анджело Дженти в студии Анатолия Брусиловского в 1966 году, полиэкранные фильмы 1970 г., над которыми Брусиловский работал в качестве художника-постановщика. Будет продемонстрирована документальная хроника и телесюжеты о творчестве Брусиловского, а также фотографии сеансов «боди-арта».

Вход свободный


18 мая, 19.00
ГЦСИ, малый зал

Друзья!

Приходите на встречу с Никитой Алексеевым, он будет рассказывать о графике - основной области своей художественной деятельности

Цикл «Художники коллекции» задуман как форма работы с постоянной коллекцией ГЦСИ. Данный проект являет собой попытку осмысления истории современного искусства сквозь призму отдельных произведений.

Встреча будет посвящена графическим работам Никиты Алексеева, ясность и выразительность которых сочетаются с широтой возникающих смыслов, лежащих уже вне рамок визуального и переходящих в поле концептуального. Графика является преимущественной техникой Алексеева: она становится той пластической практикой, которая основывается на самом движении руки художника, воплощая его техническое мастерство, а также отражением «внутреннего рисунка», понимаемого как ментальный образ, присутствующий в сознании художника и зрителя.

Никита Алексеев родился в 1953 году в Москве. С 1968 до 1972 он учился в Московском художественном училище Памяти 1905 года, затем три года – в Московском полиграфическом институте, впоследствии работал иллюстратором и оформителем книг в московских издательствах. Он входил в круг московского концептуализма, в 1976–1983 годах являлся участником группы «Коллективные действия». Алексеев также был в числе организаторов МАНИ (Московского архива нового искусства), а в 1982 стал одним из основателей галереи APTART – выставочного пространства, располагавшегося в его квартире.

Вход свободный


17 мая, 19.00
ГЦСИ, малый зал

Друзья!

Завтра Наталья Смолянская проведет очередную лекцию из своего курса Концепции и исторические практики авангарда,
который она читает в рамках цикла лекций Авангарды XX века


Ив Клейн. Прыжок в пустоту. 1960

Курс лекций Натальи Смолянской  Концепции и исторические практики авангарда посвящен попытке ответить на вопросы об авангарде. Необходимо выявить, с какими художественными практиками, идеями, философскими концепциями и культурно-историческим контекстом связано явление «авангарда» и можно ли однозначно определить его исторические границы. Предстоит рассмотреть, насколько авангарды ХХ века отрицают художественное наследие прошлого и насколько важно для них наследие века ХIХ. Можно ли говорить об авангарде по отношению к современному искусству? Почему сегодня в разговоре о политическом характере искусства снова обращаются к опыту авангарда?

14 мая речь пойдет о "Знаках пространства: от «сдвигологии» к дематериализации"
Авангарды, вместе с первопроходцами науки, открывают для себя Космос и, в то же время, они открывают пространство. О пространстве – «вместилище без измерения» – пишет Малевич. Еще раньше кубисты противопоставляют видимому миру живописное пространство. Открытие пространства становится первым этапом на пути к современности, а его освоение – сродни освоению космоса. Визуальная поэзия, «сдвигологии» русского футуризма и симультанные композиции Сони Делоне, дадаистский перформанс и театральные эксперименты авангарда осваивают пространство, маркируют его. Своеобразным символом этого освоения можно считать нулевой знак – знак, без которого невозможно построение семиотики, с этого момента начинается процесс дематериализации искусства в ХХ веке.

Стоимость лекции - 290/190 рублей


14 мая, 19.00
ГЦСИ, малый зал

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на творческий вечер с видеопоказом спектакля Виктора Алимпиева и Мариана Жунина «Мы говорим о музыке»

В 2005 году по приглашению ведущего итальянского режиссера Ромео Кастеллучи хореограф Мариан Жунин и художник Виктор Алимпиев в рамках театральной программы Венецианской биеннале представили спектакль «Мы говорим о музыке». Формальным поводом для сценического «разговора» стал Первый скрипичный концерт Дмитрия Шостаковича, но настоящим содержанием диалога между исполнителем и зрителем являлось «событие», очищенное от нарративности и контекста, от психологического проживания роли и театральности. Создатели спектакля настаивают на том, что их постановку, тем не менее, нельзя называть перформансом.

Способ существования актера на сцене, предложенный Алимпиевым и Жунином, стал объектом философского рассмотрения Кети Чухров, включившей анализ данной постановки в свою книгу «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства».

В рамках встречи состоится обсуждение спектакля «Мы говорим о музыке» и видеопоказ документации постановки.

Вход свободный


15 мая, 19.00
ГЦСИ, малый зал