 | Вы читаете журнал ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small} ncca_moscowВход Создать аккаунт в ЖЖ Подробности |
National Centre for Contemporary Arts
19 - 24 июня
Открытие 19 июня в 19.00 (вход по приглашениям)
Малый зал
Куратор Карина Караева
Художница Ирина Данилова, зафиксировавшая собственную акцию, посвященную символике числа 59 (год рождения художницы) превратилась в артефакт.
В 1995 году Данилова поднимается на 59 этаж, в 1998 году ныряет в океан на
Эти как будто любительские видеозарисовки становятся основным материалом экспозиции художницы Ирины Даниловой.
1 – 14 июня
Открытие 1 июня в 19.00 (вход по приглашениям)
Малый зал
НИКИТА АЛЕКСЕЕВ. «ВИДЫ ЗАРЕЧЬЯ»
Выставка
Соорганизатор галерея Марины Гончаренко.
Лет двенадцать назад Ужупис (в пер.с литов. Заречье) – один из самых известных районов Вильнюса и своеобразная художественная колония литовской столицы, был объявлен независимой республикой, с собственной конституцией и правительством.
Назначенный Послом Ужуписа в России Никита Алексеев впервые в Москве показывает серию произведений, созданных выдающимся дипломатом и художником-любителем Анепонимосом (сам Никита Алексеев ). Уже сами названия картин, среди которых «Заречье. Круглые холмы к востоку от большой воды» или «Заречье. Залив Медный Рог. Белая ночь» и т.п., свидетельствуют о том, что зрителя ждет путешествие в страну, неведомую даже обитателям Ужуписа. «Виды Заречья» сопровождают тексты из неопубликованной автобиографической книги Анепонимуса «Пыль Отчизны», повествующие о каждом изображенном месте.
4 – 28 июня
Открытие 3 июня в 19.00 (вход по приглашениям)
Выставочный зал
В рамках Гуманитарной программы в области изобразительного искусства "Одна шестая плюс" Творческого союза художников России
ПЕРЕД ГЛАЗАМИ/AD OCULOS
Выставка. Видеоинсталяции
Куратор Виталий Пацюков
Участники Анна Ермолаева (Австрия), Катрина Нейбурга (Латвия), Эгле Ракаускайте (Литва), Эне-Лииз Семпер (Эстония), Ольга Чернышова (Россия)
При поддержке: Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, Посольства Литвы в России, Посольства Латвии в России, Посольства Эстонии в России, Посольства Австрии в России
«Перед глазами/Ad oculos» представляет собой «женский взгляд» на мир, находящийся за пределами гендерных феноменов. Художники Проекта органично соединяют особую эмоциональную целостность и интеллектуальную феноменальность, манифестируя «наглядность» своих творческих позиций. Звезды европейского видеоарта, лауреаты международных форумов радикального искусства и Венецианской биеналле встречаются в едином пространстве визуального, обнажая уникальность повседневного. Рассматривая глубоко личное, все участницы выставки одновременно обращаются к универсальным проблемам современного общества. Выставка «Ad oculos» раскрывает пространство предельной близости, фокусируя наше внимание на реальности, которая находится у всех на виду, «перед глазами», но посвящает в свои измерения только человека, наделенного обостренным зрением видеокамеры.
В конце 2008 года Сергей Шутов – живописец и график, один из пионеров видеоикусства в России, художник фильма «АССА» и участник концертов «Поп-механики» – отметил 30-летие творческой деятельности ретроспективой «Необходимое и необязательное» в Московском музее современного искусства и выпустил книгу «Бортовой журнал’08». Несмотря на разносторонность и многоплановость, в искусстве Шутова есть одна важная неизменная составляющая – привязанность к Космосу. Пространство в картинах Шутова превращается в наполненную неземными эфирами, сияющую самыми невозможными цветами атмосферу. Следуя заветам Циолковского и Федорова, он приготовился к воскресению мертвых и снабдил своеобразными летательными аппаратами тех, кто не прошел земной путь до конца – Пушкина и Маяковского, Малевича и Мейерхольда и прочих избранных из семьи Человечества.
ВидеоФормат [ЛИНЕЙНОСТЬ]
Выставка видеоарта
14 апреля – 3 мая 2009 года
Открытие 13 апреля в 19.00 (Вход по пригласительным).
Выставочный зал
Куратор: Карина Караева
Сокуратор: Арьен Дунневинд/Arjon Dunnewind (Королевство Нидерландов)
Участники: Персейн Броерсен и Маргит Лукач/ Persijn Broersen and Margit Lukàcs (Королевство Нидерландов), Бруно Ванк/Bruno Wank (Германия), Гуидо ван дер Верве/Guido van der Werve (Королевство Нидерландов), Камиль Вербунт/ Camille Verbunt (Королевство Нидерландов) Мартина Вольф/Martina Wolf (Германия), Александра Дементьева (Бельгия), Олег Елагин (Россия), Владимир Логутов (Россия), Александра Митлянская (Россия), Ив Нетцхаммер/ Yves Netzhammer (Швейцария), группа «Провмыза» (Россия), Рейнолд Рейнолдс/ Reynold Reynolds (Германия), Рафаэль Роа/Rafael Roa (Испания), Андрей Сяйлев (Россия), Сара Тремлетт/Sarah Tremlett (Великобритания), Коринна Шнитт/ Corinna Schnitt (Германия)
ВидеоФормат[Линейность] выставочный проект, в котором раскрывается тема линейного монтажа, визуального образ, который строится по законам нарративного развития. Однако последовательность сюжета, который не всегда принципиален и актуален для видеохудожника, в контексте экспозиции воплощается в радикальное повествование, в котором действие превращено в формальность, в художественную игру изображения.
Художники интерпретируют линейность как заданный, но абсолютно свободный в границах зрения и восприятия формат.
Проблематика «линейности», соотнесенная с техническим способом работы с материалом (перевод на единый носитель разрозненных эпизодов с других носителей) превращается в пространстве работ Александры Дементьевой, Владимира Логутова, группы «Провмыза», Рейнолда Рейнолдса, Коринны Шнитт, Ива Нетцхаммера, Гуидо ван дер Верве и других в повествование, ограниченное монтажным экспериментом, но представленное в образной завершенности.
При поддержке:
Посольства Королевства Нидерландов в России,
Немецкого культурного центра им. Гёте.
Объявлены лауреаты IV ежегодного всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного визуального искусства
«ИННОВАЦИЯ»
4 апреля 2009 года в Центре современного искусства ВИНЗАВОД состоялась Церемония награждения лауреатов конкурса «Инновации-2008»
Церемонию открывали Министр культуры Российской Федерации А.А. Авдеев и генеральный директор ГЦСИ Михаил Миндлин.
Жюри в составе: Яра Бубнова, Анна Гор, Владимир Левашов, Ольга Махрова, Петер Нойвер, Давид Рифф, Елена Цветаева – определило лауреатов IV всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного визуального искусства «Инновация-2008».
В номинации «ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА» - 325 000 рублей:
Владислав Ефимов (Москва). Инсталляция «Для радио».
Номинирован Галерей «Ravenscourt».
В номинации «КУРАТОРСКИЙ ПРОЕКТ» - 200 000 рублей:
Анна Зайцева в сокураторстве с Виктором Алимпиевым, Юрием Альбертом, Сергеем Братковым, Еленой Елагиной и Игорем Макаревичем, Алексеем Каллимой, Анатолием Осмоловским, Александром Сигутиным, Авдеем Тер-Оганьяном, Давидом Тер-Оганьяном и Марией Чуйковой (Москва).
Проект «Яблоки падают одновременно в разных садах».
Номинированы ФСРИ «Национальная художественная премия».
В номинации «ТЕОРИЯ. КРИТИКА. ИСКУССТВОЗНАНИЕ»:
Премия не присуждалась. Жюри не достигло консенсуса.
В соответствии с пунктом 4.3. «Положения о проведении ежегодного всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного визуального искусства «Инновация» принято решение разделить неиспользованный премиальный фонд (150 000 рублей) по следующим номинациям: «Произведение визуального искусства» и «Новая генерация»
В номинации «РЕГИОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ» - 150 000 рублей:
Дмитрий Булатов и Олег Блябляс (Калининград). Проект «Эволюция от кутюр. Искусство и наука в эпоху постбиологии». Реализован в г. Калининграде.
Номинированы Калининградским филиалом Государственного центра современного искусства.
В номинации «НОВАЯ ГЕНЕРАЦИЯ» - 175 000 рублей:
Андрей Кузькин (Москва). Перформанс «По кругу».
Номинирован членом Экспертного совета Дарьей Пыркиной и Stella Atr Foundation.
В номинации «ЗА ТВОРЧЕСКИЙ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В РОССИИ» - 150 000 руб.
Александр Сидоров (1943 – 2008), Игорь Шелковский за журнал «А-Я».
В номинации «ЗА ПОДДЕРЖКУ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА РОССИИ»
Культурно-благотворительный фонд "U-Art: Ты и Искусство"
Основан Тамазом и Иветой Манашеровыми
специальные премии IV конкурса «Инновация»:
от Stella Art Foundation - в номинации «Новая Генерация» - поездка художника в город Салоники (Греция) и осуществление его проекта в рамках Биеннале современного искусства в Салониках.
Хайм Сокол (Москва-Иерусалим). Инсталляция «Котлован».
Номинирован Московским музеем современного искусства.
Специальная премия от группы компаний UNIDENT и культурно-благотворительного фонда «U-art: Ты и Искусство» - 50 000 рублей:
Владислав Ефимов (Москва). Инсталляция «Для радио».
«Выбор Черного квадрата» от журнала BLACKSQUARE – памятный приз, а также размещение работы художника на обложке одного из номеров журнала:
Виктор Алимпиев (Москва). Проект «Чей это выдох?».
Номинирован Галерей «Риджина».
Премии вручали: А.А. Авдеев, К. Разлогов, О. Свиблова, К. Серебрянников, Д. Дондурей, В. Гай-Германика и другие.
О ЦЕРЕМОНИИ.
На антикризисном фуршете (водка, картошка, селедка, огурцы, черный хлеб, компот из сухофруктов) прозвучали рок-шлягеры 70-90-х на удмуртском языке в исполнении этнической рок-группы из удмуртских бабушек (от 60-ти и старше!).
Позже гости были приглашены в зал проведения Церемонии, которая началась со звуков врывающегося в зал самолета. Мультимедийный интерактивный аудио-видео аттракцион, подготовленный Андреем Сильвестровым и Павлом Лабазовым, известными по работам с Большим театром и масштабными видеоперформансами на кинофестивалях, сменяли хоры классика современной музыки Ираиды Юсуповой в исполнении ансамбля солистов легендарной Государственной академической хоровой капеллы имени А.А. Юрлова. Все это временами напоминало сакральное действие. Режиссером действа выступил Михаил Ефремов. Ведущая – Ингеборга Дапкунайте.
Дополнительная информация:
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Москва, Зоологическая улица, дом 13, строение 2.
(495)254-8492
Цикл лекций и семинаров
От искусства ХХ века – к современности
Модерн, авангард, современность
Практическое занятие
В программе:
18.00- Экскурсия по выставке номинантов IV Всероссийского конкурса на присуждение премии в области современного визуального искусства «ИННОВАЦИЯ».
Экскурсовод Ирина Горлова.
19.00 - Практическое занятие.
Тема: IV Всероссийский конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства «ИННОВАЦИЯ».
Номинации "Произведение визуального искусства" и "Новая генерация".
Ведущий Евгений Барабанов.
Вход платный.
4 .03 -15.03
Ирис Нешер, израильский фотограф с русскими корнями, родилась в Италии, училась в Школе Визуального Искусства в Нью-Йорке и калифорнийском Художественном Институте в Лос-Анджелесе. Её работы выставлялись в крупных галереях по всему миру: ArtsForum в Нью-Йорке, Vallois gallery в Париже и Rosenfeld gallery в Тель Авиве.
В серии работ «Second Skin» Ирис Нешер обращается к загадочному отношению между личностью человека и «словом», как средством выражения, передающим некую информацию и возникшими для того, чтобы человек мог быть понятым другим.
Раньше средствами общения были взгляд, обоняние и, наконец, прикосновение, для которых необходим был более близкий контакт, в следствие чего нарушалась первая линия защиты личности – кожа, его внешняя оболочка. Таким образом наши слова, язык, при помощи которого мы общаемся сегодня, создал вокруг каждого некую оболочку, «вторую кожу». Он образовывает пространство, которое допускает близкое общение, но при этом делает правду не такой опасной, а мудрость менее дорогостоящей, пространство позволяющее нам выразить себя без опасений быть излишне травмированными и проще узнавать друг друга.
Интерес Ирис Нешер к «слову» и некому сакральному, особенному для каждого человека тексту, прослеживается во всем ее творчестве. По ее словам магические для человека тексты: «поселились на нашей коже подобно невидимым чернилам, выжидающим подходящий момент и свет, чтобы проявить себя». Эта мысль вдохновила ее на создание этой уникальной и провокативной серии фотографий. Для того, чтобы расшифровать таинственную взаимосвязь между человеческим «Я» и «словом», фотограф Ирис Нешер использовала интересный прием. Она обратилась к выдающимся женщинам - писательницам, поэтессам, драматургам и редакторам, для которых «слово» – это искусство и просила их выбрать слово или фразу, которые имеют для них особое значение. То, что раскроет перед объективом их не только физически, но и духовный секрет. Выбранные женщинами фразы покрывают их тела, как «вторая кожа».
Открытие 3 марта в 19.00 (вход по пригласительным)
Программа: [Творческие мастерские]
В рамках: [Другая мифология]
Площадка: Государственный центр современного искусства, Малый зал
Куратор: [Горлова Ирина]
Координатор: Удовыдченко Мария
Участник: [Кулик Олег]
Опыт пространственной литургии
Сегодня, несмотря на все техники апроприации пространства, несмотря на разветвленную сеть знаний о нем, которые позволяют нам снимать границы и формализовать пространство, похоже, современное пространство до конца не десакрализовано (в отличие от времени, с которым это произошло еще в XIX веке). Теоретически определенно сакральность пространства выдыхается (началось это уже с Галилея), но практически этого не происходит.
Мишель Фуко. О других пространствах. Гетеротопии
Литурги́я - греч. λειτουργία, «служение», «общее дело».
Слово «литургия» выбрано для обозначения особого жанра работы с пространством неслучайно: оно подчеркивает, речь идет о сакральном измерении пространства.
Под сакральным измерением пространства понимается невозможность рационального осмысления того, чем оно является в действительности. Пространство и сегодня будит воображение и ускользает от определения, тем не менее, позволяя с собою работать.
Нас не будут здесь интересовать космические, мистические пространства, пространства «атмосферное» и «несоставное» в буддистской терминологии. Наш интерес находится исключительно на пересечении двух значений сакрального измерения – эстетического и религиозного.
Представляется крайне интересным именно сейчас разработать новый жанр в современном искусстве – пространственную литургию, где пространство формировалось, обрамлялось бы объектами, световыми и звуковыми решениями.
В современном искусстве уже есть жанр, работающий по преимуществу с пространством - это тотальная инсталляция, впускающая зрителей в себя, делающая их участниками некоторой процедуры, то есть частью себя. Пространственная литургия отличается от нее тем, что ставит сверхзадачей стать частью зрителя, обрести свои рамки, найти единственное и неповторимое качество в его/ее сознании, изменяя это сознание.
Внутри специально организованного пространства зритель должен испытать катарсис, забытое современной эстетикой понятие, рожденное именно на пересечении двух значений сакрального. Эстетическое переживание по силе и качеству может быть не менее сильным, чем религиозное и может не менее религиозного переживания влиять на мировоззрение человека. Речь не идет о какой-либо конфессии (это личное дело каждого). Речь идет о том внутреннем пространстве, что имеет место в каждом из нас и не перестает запрашивать о смысле жизни и прочих иррациональных вещах. Это внутреннее пространство очень отзывчиво на трансформации пространств внешних и резонирует в ответ.
Первым опытом пространственной литургии я считаю проект «Верю» в подвалах Винзавода. Ни сами подвалы, ни количество и качество работ, ни экспозиция, ни видеодокументация не дают представления о том, что же это было. Суммированное впечатление определенно включало и процесс подготовки - долгие разговоры о жизни, о вере и искусстве. У каждого участника, равно как у каждого зрителя, набор впечатлений, их количество и качество уникально и незабываемо.
Ретроспективно можно считать опытом пространственной литургии такие мои проекты как «Барак» или «О прозрачности», когда не художественные объекты, но собственно пространство события и его вибрации определяли и поведение и суммарное переживание «зрителей».
Принципиальным событием в разработке жанра пространственной литургии была «Вечерняя литургия» Монтеверди в театре Шатле в январе 2009 года. Именно здесь был опробован весь арсенал современных возможностей работы с пространством как пространством «культовым» и «храмовым», то есть сакральным в обоих обозначенных выше смыслах слова.
Пространственная литургия возможна в любом пространстве. Любое пространство – будь то церковь, подвал винзавода или специально сконструированный куб или «барак» из картин - сохраняет потенции невыдохшейся сакральности. Любое пространство способно стать храмовым и культовым, включая нас в себя, меняясь и меняя тем самым наше сознание.
Пространственная литургия – это эстетический обряд, ритуал, мистерия, где последовательным рядом переживаний человек освобождается от одиночества, наполняется доверием к окружающему пространству, укрепляя способность пробуждать в себе веру в осмысленность бытия, которая сейчас очень слаба.
Олег Кулик
Вход свободный.
Программа: [Концепции, стратегии, технологии]
В рамках: [Другая мифология]
Площадка: Государственный центр современного искусства, Малый зал
Участники: Острецов Георгий, АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
АЕС+Ф. Из проекта «Последнее восстание». 2005. Дигитальный коллаж.
Предоставлено авторами.
В программе встреч с участниками выставки Другая мифология состоятся презентации представленных в экспозиции проектов, лично авторами.
Вход свободный.
Программа: [Конец времени композитора… или реальное будущее]
Площадка: Государственный центр современного искусства, Малый зал
Участники: группа Unlockedoor, Ambidextrous
/idm, electro, indie/
Вход 300 руб.
Программа: [Конец времени композитора… или реальное будущее]
Главный куратор: Ухов Дмитрий
Площадка: Государственный центр современного искусства, Малый зал
Координатор: Стефанов Георгий
Серия концертов и аудио-визуальных перформансов.
Участники: группа ОбщежитиЕ
/noise-rock, панк-джаз, ambient/
Вход 250 руб.
Программа: [Видео-Cinema]
Площадка: Государственный центр современного искусства, Малый зал
Кристина Норман, художница из Эстонии покажет собственный фильм «Монолит», затрагивающий проблемы социального насилия, ментального и космического мировоззрения, художественного и антихудожественного восприятия художественного текста. В фильме показан процесс волшебного путешествия Монолита из космоса на территорию Эстонии, который был зафиксирован на всех телевизионных каналах. Мистификация, предложенная Кристиной Норман, выглядит как подлинное художественное переживание истории Эстонии.
«Монолит», 15'.
Вход свободный.
Программа: [Конец времени композитора… или реальное будущее]
Главный куратор: Ухов Дмитрий
Площадка: Государственный центр современного искусства, Малый зал
Координатор: Стефанов Георгий
Серия концертов и аудио-визуальных перформансов.
Участники: Ugol Ratmanova, Saw Saw, Hypsmoik
/Live-electronics, Idm, Field recordings, rhythm and noise/
Вход 250 руб.
Программа: [Видео-Cinema]
Главный куратор: Караева Карина
Площадка: Государственный центр современного искусства, Малый зал
Куратор: Караева Карина
Художник Виа Левандовски предлагает собственную историю искусства как личное переживание культуры, идеологии, общества и табу. Художник работает с визуальной, пластической, объективной и субъективной структурой искусства как с пространством, поддающимся деформации. Он исследует синтез культур, одновременно находясь в пограничной ситуации разрушенного Берлина - города, который переживает постоянное топографическое и идеологическое изменение.
Радикальное художественное поведение Левандовски затрагивает и совмещение разных культур – славянской и мусульманской – один из объектов представляет собой часы с кукушкой, которая воспроизводит воззвание к Аллаху.
Творческих резиденции международнорго проекта "Искусство места".
При поддержке Европейского Союза в рамках поддержки инициатив сотрудничества в области культуры между Европейским Союзом и Россией.
Запись по телефону: 8 (495) 254-84-92, pr_ncca@ncca.ru
Программа: [Интеграция]
В рамках: [In transition Russia 2008. Международный междисциплинарный художественный проект]
Площадка: Государственный центр современного искусства, Малый зал
Участники: Прудникова (Россия) Алиса, Баданина Татьяна, Мачулина Диана, Литвин Антон, Escape группа, Наседкин Владимир, Фикс Евгений
IN TRANSITION RUSSIA 2008 - масштабный международный проект, посвященный открытым проблемам современного мира и переходности как его основополагающей характеристике.
Выставка представляет многогранные художественные интерпретации процессов изменения и трансформаций от межнациональных и религиозных конфликтов до глубоких индивидуальных рефлексий и психологических изменений. Художники со всего мира демонстрируют свой взгляд на проблемы межкультурного и межнационального взаимодействия, геополитики, вопросы новых технологий и медиа-коммуникаций.
IN TRANSITION RUSSIA 2008 представляет работы 125 художников из 40 стран, в том числе 77 участников, выбранных по результатам открытого интернет конкурса.
«Состояние транзитивности или переходности пронизывает все формы жизни как на индивидуальном, так и на социо-культурном уровнях. Проект IN TRANSITION, включая в себя аспект реального физического перемещения в пространстве, описывает и потенциальный транзит, потенциальный в конкретном смысле – как мечту о пространствах свободы вне многоуровневых иерархий – социальных, политических, культурных, психологических.
Если не существует ничего, кроме процесса, то он должен быть ценностно оправданным. В данном случае, на наш взгляд, ценностями являются ответственная свобода и осознанность самого пути, который, в свою очередь, есть не что иное, как сложная цепочка, поиски связей себя с чем-то иным, с миром в целом.
Таким образом, IN TRANSITION – это проект-диалог, призванный раскрывать поры, находить динамику в отношениях – межличностных, межкультурных, межнациональных и политических, но также и в отношениях с самим собой, собственной телесностью, с одной стороны, и с надындивидуальным, трансцендентным, с другой.
Открытость диалогу, неутомимый поиск «новых островов» заданы самой формой проекта IN TRANSITION, проекта, в буквальном смысле странствующего, «кочевого» – меняющего места своей реализации, перемещаясь из страны в страну. В этом году он проходит в России, и к участию были приглашены восемнадцать художников, создавших свои «заметки о смыслах «транс» в российской действительности».
Вход свободный.
